The Alistair Trilogy
1994 | Théâtre
Écriture et mise en scène : Nadia Ross et Diane Cave
À propos de la production
The Alistair Trilogy est la première production théâtrale complète de STO Union. Créée au Theatre Passe Muraille de Toronto en janvier 1994, elle a été développée au cours d’une série d’ateliers et de présentations dans des festivals en 1993. Cette production a contribué à faire connaître STO Union sur la scène théâtrale canadienne.
L’œuvre examine la représentation des femmes dans les grands classiques du théâtre européen. Au cœur du spectacle se trouve une femme contemporaine qui tente de trouver sa place dans ces récits hérités du passé, pour découvrir que les personnages féminins y sont constamment poussés vers la folie, assassinés ou conduits au suicide.
À travers une série de rencontres théâtrales intenses, expressives sur le plan physique et visuellement saisissantes, The Alistair Trilogy confronte ces récits familiers et les présupposés culturels qu’ils véhiculent. Quel espoir une femme contemporaine peut-elle avoir de trouver sa place dans une culture dont les histoires les plus célébrées offrent aux femmes des possibilités aussi limitées?
La production a été développée par Nadia Ross et Diane Cave, dont le travail commun était fortement influencé par les approches théâtrales qu’elles avaient découvertes à Berlin, notamment auprès de leur mentor Herbert Olschok.
Les trois actes ont été créés et présentés séparément au cours de l’année 1993, permettant aux artistes de développer l’œuvre au fil des représentations. Peter Hinton, qui travaillait alors au Theatre Passe Muraille, les a ensuite invitées à présenter la trilogie complète dans la salle Backspace du théâtre en janvier 1994.
La production a été saluée par la critique, a reçu deux nominations aux prix Dora et a remporté le prix Chalmers en 1995.
Photos: Jim Allodi
Équipe artistique
Écriture et mise en scène : Nadia Ross et Diane Cave
Interprétation : Nadia Ross, Mark Shields, Earl Pastko, Peter Lynch, Geoff Wiebe
Scénographie : Paul Mezei et Sandra Wheeler
Conception des éclairages : Bonnie Beecher
Composition sonore originale : Brad Hilliker
Régie : Ruth Winston
Conception des costumes : Deborah Hiscock
Production : STO Union
Prix et nominations
1995 — Prix Chalmers
Diane Cave et Nadia Ross
Nomination aux prix Dora Mavor Moore — Meilleure interprétation féminine
Nadia Ross
Nomination aux prix Dora Mavor Moore — Meilleure conception des éclairages
Bonnie Beecher
Historique de création et des représentations
Développement — 1993
Acte I : Breeding Drum Majors
Festival Rhubarb!, Toronto
Du 2 au 7 février 1993
Acte II : Vengeance
Festival Fringe de Toronto
Du 7 au 10 juillet 1993
Acte III : Cinderella/Kamasutra
Festival SummerWorks, Toronto
Du 26 au 28 août 1993
Première — 1994
The Alistair Trilogy
Theatre Passe Muraille, salle Backspace
Toronto, Ontario
Du 11 janvier au 6 février 1994
Extraits de critiques
Les citations suivantes sont reproduites en anglais, dans leur langue originale.
“If you like a well-done play — with bold, colourful performances, arresting imagery and pulse-quickening action — this is just what you are looking for… A sympathetic, disciplined and hard-working cast, led by the commanding presence of Nadia Ross (who plays all of the female characters), doesn’t miss a beat for the entire hour-plus of the production.”
H. J. Kirchhoff, The Globe and Mail, 17 janvier 1994
“Cave and Ross show a collective aptitude for theatrical expression that is consistently impressive, sometimes breathtakingly so… Ross… is a striking presence throughout as she portrays a haunting gallery of female victims.”
Vit Wagner, The Toronto Star, 14 janvier 1994
“Cave and Ross wield inventive, occasionally dazzling theatrical imagination to produce a show full of visual surprises and sense-tingling images.”
Jill Lawless, NOW Magazine, 20 janvier 1994
Titre de la critique : « Amazing Alistair »
“A mesmerizing theatrical experience… a breathtaking experience not to be missed.”
Laura Kosterski, Eye Magazine, 20 janvier 1994
“Each story is told with an intensity of language and an intensity of performance that is startling. The repetition of certain simple but haunting images… is what makes this production truly theatrical… Ross is mesmerizing, and the entire cast is fully committed to this gothic work.”
Beverly Taft, Theatrum Magazine, avril–mai 1994