Espaces de création

Les Espaces de création sont des dispositifs artistiques conçus pour permettre au public d’entrer pleinement dans l’acte de créer.

Chaque espace est imaginé par un artiste qui en conçoit le cadre, les outils et les conditions, afin que chacun puisse se laisser absorber par un processus de création.

Lorsque nous sommes profondément engagés dans une activité créatrice, notre rapport au temps et à l’attention se transforme. Nous pouvons nous perdre dans un dessin, la fabrication d’un objet, l’écriture, le perlage, l’invention d’un monde ou la résolution d’un problème artistique. Une concentration profonde s’installe alors — un état qui peut s’apparenter à celui que l’on éprouve dans la méditation, la contemplation ou lorsqu’on se laisse entièrement absorber par la nature.

Pour STO Union, cette qualité d’attention est au cœur de l’expérience artistique. Elle est l’une des raisons pour lesquelles nous créons, mais aussi l’une des raisons pour lesquelles nous cherchons à être témoins de la création des autres. L’art nous permet de porter attention autrement, d’imaginer autrement et, pendant un moment, de sortir du rythme ordinaire de la vie quotidienne.

Les Espaces de création rendent cette expérience accessible dans un espace public.

Aucune formation artistique préalable n’est nécessaire. Le cadre, lui, est conçu par des artistes professionnels. Chaque Espace de création repose sur une proposition précise : un artiste imagine un dispositif, choisit les matériaux, établit certaines règles du jeu et crée les conditions qui permettent aux participants de suivre leur propre curiosité.

Une grande partie du travail artistique consiste justement à concevoir cette invitation : déterminer ce qui est proposé, ce qui demeure ouvert et quel degré de structure permettra aux participants de dépasser l’autocensure ou la crainte de « ne pas savoir faire », pour entrer véritablement dans le processus de création.

Ce qui en résulte peut être éphémère ou durable, individuel ou collectif. La création peut demeurer privée ou s’intégrer à une œuvre plus vaste. Mais l’objet produit n’est pas nécessairement l’essentiel : ce qui compte avant tout, c’est l’expérience d’entrer dans cet état de création, de concentration et d’imagination.

En cela, les Espaces de création partagent un principe artistique avec le projet plus vaste de STO Union, Hopes and Fears Assembly : créer des lieux publics où les personnes présentes ne sont pas seulement spectatrices, mais disposent d’un cadre, d’outils et d’un soutien qui leur permettent de penser, de fabriquer, d’imaginer et de contribuer.

Un dispositif qui peut voyager

Un Espace de création peut prendre place dans un théâtre, un festival, une galerie, une bibliothèque, un centre culturel ou tout autre lieu fréquenté par le public. Sa forme, son échelle et sa durée s’adaptent à l’artiste, au lieu et au contexte de présentation.

Un diffuseur peut accueillir un Espace de création existant ou travailler avec STO Union et les artistes participants à l’élaboration d’une nouvelle proposition. Le dispositif peut être présenté de façon autonome ou s’inscrire dans la programmation d’un spectacle, d’une exposition, d’un festival ou d’un autre événement public.

Les Espaces de création réalisés jusqu’ici ont notamment fait appel au dessin, au récit, à la construction de maquettes scéniques, au perlage et à la création collective.

Pour accueillir ou développer un Espace de création, écrivez à info@stounion.com.

Quelle est l’histoire ?

cj fleury

Deux petites maquettes de scènes vides sont proposées aux participants. Dans l’une, le public est disposé en cercle autour de l’espace de jeu. Dans l’autre, des rangées de spectateurs font face à un plateau vide.

Que met-on dans un espace de représentation vide ?

L’artiste cj fleury a conçu un Espace de création réunissant les éléments nécessaires pour imaginer et construire son propre monde sur scène, à partir d’une trame narrative très simple.

Dans Quelle est l’histoire ?, les Uprights — les humains — et les Roots — ce qui nous soutient et nous nourrit — ont chacun une histoire à raconter. Chaque participant décide de la manière dont cette histoire se déploie et de ce qui apparaît sur le plateau.

Au fur et à mesure que les propositions s’accumulent, l’espace vide se transforme. Le dispositif devient une exploration de ce que nous choisissons de placer sur une scène, des histoires que nous voulons raconter et de ce que ces choix révèlent de notre imaginaire.

Cet Espace de création a par la suite donné naissance à la série Sensings de cj fleury, diffusée par STO Union en 2023.

Spirit Beading

Une invitation avec Iris Kiewiet, Destini Broom et Ginnifer Menominee

Spirit Beading proposait un espace de création, d’écoute et d’échange autour du perlage.

Les participants étaient invités à rejoindre Iris Kiewiet, Destini Broom et Ginnifer Menominee afin de découvrir les spirit beads et la pratique du perlage, tout en prenant part à un processus artistique partagé.

Le dispositif permettait à chacun de contribuer à une œuvre collective tout en réalisant une petite création à rapporter chez soi.

À travers le geste de fabriquer ensemble, les artistes ouvraient un espace d’apprentissage et d’écoute, de présence et de partage, où l’attention pouvait se porter à la fois sur ce qui se crée entre les personnes et sur ce qui se passe en soi.

La Scène Imaginée

Dessin original de la scène vide : Tanja Al Kayyali

Comment rempliriez-vous cet espace vide ? Qu’aimeriez-vous voir apparaître sur scène ?

Une scène vide est une invitation.

La Scène Imaginée propose aux participants un dessin représentant un espace scénique vide et les invite à imaginer ce qui pourrait y prendre place.

Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner et il n’existe aucune bonne réponse. Le dispositif est volontairement élémentaire : une scène vide, quelques outils pour dessiner et la permission de suivre une idée là où elle mène.

Ce que nous choisissons de faire apparaître dans cet espace peut révéler quelque chose de ce qui habite notre imaginaire : les histoires, les images, les personnages, les inquiétudes, les absurdités ou les possibilités que nous souhaitons mettre en scène.

Chaque contribution devient la trace d’un imaginaire singulier et vient enrichir une œuvre collective en constante évolution.

Le projet a circulé entre Berlin et Wakefield, donnant naissance à une collection grandissante de réponses radicalement différentes à une même scène vide. STO Union a par la suite partagé une sélection de ces dessins en ligne.

La collection de La Scène Imaginée constitue aujourd’hui un important corpus qui poursuit la recherche de STO Union sur l’imagination, le regard du spectateur et cette question fondamentale :

Qu’avons-nous envie de voir apparaître sur une scène ?

Partager les créations

Des œuvres et des traces issues des Espaces de création ont été présentées au public dans différents contextes ainsi que sur les plateformes numériques de STO Union.

Facebook : STO Union
Instagram : @stounion

Pour accueillir ou développer un Espace de création, ou pour obtenir plus d’information sur le projet, écrivez à info@stounion.com.

Photos : David Irvine et cj fleury