HAU OUT LOUD

HAU: OUT LOUD a eu lieu du 23 au 25 septembre 2022 au HAU1, HAU Hebbel am Ufer, à Berlin.

Il s’agissait de la réalisation berlinoise de HOW OUT LOUD, le projet modulaire de STO Union qui interroge les raisons pour lesquelles nous nous rassemblons, la fonction d’un espace de représentation et la pertinence actuelle des conventions du théâtre.

Au cœur du projet se trouvait une question simple :

Si ce théâtre n’existait pas déjà, le construirions-nous aujourd’hui?

Le HAU1 a ouvert ses portes en 1908, bien avant qu’Internet ne transforme nos façons de communiquer, de nous rassembler et de vivre la culture. HAU: OUT LOUD abordait ce théâtre historique non seulement comme un lieu de présentation, mais comme une structure à interroger.

Plutôt que de demander au public de rester assis au même endroit pour regarder un seul événement se dérouler, le projet ouvrait l’ensemble du bâtiment. Vidéo, son, performance, intelligence artificielle, dessins et installations occupaient le théâtre, tandis que les spectateurs pouvaient circuler librement dans l’espace et construire leur propre expérience.

Au centre de l’œuvre se trouvaient les quatorze portraits vidéo de Out Loud, enregistrés pendant les deux premières années de la pandémie de COVID-19 — une période d’isolement extrême et imposé. Les participants avaient parlé de ce qu’ils vivaient, mais dans les portraits achevés, nous ne les voyons pas prononcer leurs paroles. Nous les voyons écouter les enregistrements de leurs propres voix.

Réunies dans le HAU1, ces quatorze figures devenaient une sorte de chœur grec contemporain — sauf qu’aucun chœur ne parlait à l’unisson. Toutes répondaient à une même tragédie en cours, mais chacune demeurait distincte, avec sa propre expérience, sa propre interprétation et sa propre réaction. Nous entendons leurs paroles, mais nous les regardons écouter plutôt que parler. Leurs voix ressemblent presque à des pensées intérieures rendues audibles. La possibilité d’une voix collective unique — l’une des plus anciennes conventions du théâtre — s’est fragmentée en quatorze réponses individuelles à un même événement.

Cette fragmentation faisait écho à la question plus vaste du projet. Alors que HAU: OUT LOUD examinait la pertinence d’un espace public de représentation, certaines des forces et conventions traditionnellement associées à de tels lieux — le rassemblement, l’attention collective, l’expérience partagée, voire la possibilité d’une forme d’unité — semblaient elles-mêmes commencer à se déliter.

Le fait de ramener dans un théâtre récemment rouvert ces portraits créés pendant une période d’isolement extrême faisait ressortir avec force l’importance du rassemblement. Les participants sont physiquement présents dans les vidéos, mais ils ne prononcent pas les paroles que nous entendons. La parole est séparée du corps qui parle — une autre forme de distance et de médiation — tandis que le public est, lui, de nouveau physiquement réuni dans une même salle.

A.I. Ritual, développé avec UKAI Projects, abordait la question du rassemblement sous un autre angle. Le rituel a historiquement appartenu au monde des corps réunis dans un espace commun. Ici, le rituel était transféré vers une rencontre avec un système artificiel et non humain — pointant vers un monde où des pratiques autrefois ancrées dans la présence physique collective risquent de plus en plus d’être déplacées vers l’espace technologique.

Les Empty Stage Drawings retournaient la question vers le public. À partir de dessins de la scène vide du HAU1, les spectateurs étaient invités à imaginer ce qu’ils souhaiteraient eux-mêmes y voir. Si l’espace de représentation hérité du passé ne remplissait plus automatiquement une fonction claire, que pourrait-on lui demander de devenir?

L’œuvre sonore Frequencies de Claire Bestland déplaçait une autre convention théâtrale. Plutôt que de provenir de la scène, les paysages sonores étaient diffusés depuis les rangées les plus élevées de la salle. Le son venait de l’espace du public lui-même. La direction habituelle de l’attention était inversée : le monde de la performance ne naissait plus de la scène pour se diriger vers le public, mais de l’endroit normalement occupé par celles et ceux qui regardent.

Pris ensemble, ces éléments demandaient ce qui demeure essentiel dans le fait de se rassembler en personne et ce qu’un théâtre pourrait devenir si ses rôles hérités n’étaient plus tenus pour acquis.

Œuvres et éléments de HAU: OUT LOUD

HOW OUT LOUD
Le projet modulaire plus vaste dont HAU: OUT LOUD est issu.

Out Loud
Quatorze portraits vidéo réalisés pendant les deux premières années de la pandémie de COVID-19.

A.I. Ritual
Une œuvre interactive de UKAI Projects invitant le public à entrer en relation avec un système d’intelligence artificielle.

Empty Stage Drawings
Un projet de dessin participatif demandant au public ce qu’il souhaiterait voir sur scène.

Frequencies
Une œuvre sonore de Claire Bestland, diffusée depuis les rangées les plus élevées de la salle et remplissant le théâtre depuis l’espace du public plutôt que depuis la scène.

Vidéos au bar
De courtes œuvres vidéo présentées dans le bar du HAU1, dont Hyperindividualism de Frozen Grapes.