Wakefield Out Loud

Wakefield Out Loud

Histoires de changement

Wakefield Out Loud s’est déroulé du 3 au 6 novembre 2022 au Centre Wakefield La Pêche. Cette réalisation de quatre jours du projet plus vaste HOW OUT LOUD réunissait vidéo, musique, arts visuels, projections, œuvres participatives et rencontres en direct après plus de deux années de bouleversements liés à la pandémie.

L’événement était structuré autour de quatre thèmes — Résilience, Chercheurs, Communauté et Changement — et marquait le passage de l’isolement de la pandémie vers le fait de pouvoir être de nouveau ensemble.

Au cœur de chaque soirée se trouvaient des participants des portraits vidéo Out Loud. Pendant la pandémie, ils avaient parlé de ce qu’ils vivaient, puis avaient été filmés en train d’écouter leurs propres paroles enregistrées. À Wakefield Out Loud, ces personnes revenaient dans un espace public partagé et montaient sur scène pour regarder leurs portraits avec le public.

Chaque groupe était ensuite célébré par de la musique jouée en direct. Le geste était à la fois simple et important : après des années d’incertitude, d’isolement et de profonds changements, les personnes dont les luttes avaient été documentées à l’écran étaient de nouveau présentes physiquement. Le projet passait ainsi du témoignage de ce qui avait été vécu à la reconnaissance du fait que nous avions traversé cette période et que nous entrions dans une nouvelle phase.

Autour de ces rencontres, des artistes ont créé projections, installations, performances, ateliers et œuvres participatives qui développaient les quatre thèmes dans l’ensemble du lieu.

RÉSILIENCE — jeudi 3 novembre

La première soirée explorait la résilience à travers le travail visuel de Nathalie Coutou, accompagné de musique par Anouk Michelle Grégoire.

Les portraits Out Loud présentés étaient ceux de Ilse Turnsen et Rita Jain.

Dans le studio, cj fleury et JP Campbell présentaient What IS the Story?, une invitation à utiliser des matériaux artistiques pour imaginer de nouveaux récits.

Dans le hall, UKAI Projects présentait A.I. Ritual, une œuvre participative invitant le public à partager anonymement ses réflexions et à créer avec un système d’intelligence artificielle.

CHERCHEURS — vendredi 4 novembre

La deuxième soirée portait sur la recherche, le questionnement et la réévaluation de ce qui compte.

La musique de la soirée était de Mat Falvai.

Les portraits Out Loud présentés étaient ceux de Randolph McMillan et James Wearne.

La soirée comprenait également Triple Seven — Jewely Gee et Second Sight, dont Life Is for Living réunissait son, spoken word, rythmes en direct, projections et éléments visuels.

La première à Wakefield de Hyperindividualism, une chanson de Frozen Grapes, était présentée avec les Wakefield Community Puppets.

cj fleury et JP Campbell poursuivaient What IS the Story? dans le studio, tandis que A.I. Ritual de UKAI Projects se poursuivait dans le hall.

COMMUNAUTÉ — samedi 5 novembre

La troisième soirée s’intéressait à ce qui était arrivé aux idées de lien et de communauté au cours des années de pandémie.

Le travail visuel de Stephanie Hill était présenté avec la musique de Eve Parker Finley.

Les portraits Out Loud présentés étaient ceux de Ruth Salmon et Renée Richard.

Dans le studio, Iris Kiewiet, Destini Broom et Ginnifer Menominee animaient Spirit Beading, une invitation à se réunir, à créer, à partager et à contribuer à une œuvre collective, tout en réalisant une petite création personnelle à rapporter chez soi.

A.I. Ritual de UKAI Projects se poursuivait dans le hall.

CHANGEMENT — dimanche 6 novembre

La dernière journée examinait tout ce qui avait changé — dans le travail, l’éducation, les relations et la vie quotidienne.

Le travail visuel de Hannah Ranger était présenté avec la musique de Claire Bestland.

Les portraits Out Loud présentés étaient ceux de Hélène Debanné Labiche, Ingrid Snydal, Kerry Hodgins et Agnes Krischel.

Iris Kiewiet, Destini Broom et Ginnifer Menominee poursuivaient Spirit Beading dans le studio, tandis que A.I. Ritual de UKAI Projects se poursuivait dans le hall.

Artistes visuels — projections

Nathalie Coutou
Stephanie Hill
Hannah Ranger
Triple Seven — Jewely Gee et Second Sight

Musiciens

Anouk Michelle Grégoire
Mat Falvai
Eve Parker Finley
Claire Bestland
Triple Seven — Jewely Gee et Second Sight

Œuvres participatives

What IS the Story?
cj fleury
JP Campbell

Spirit Beading
Iris Kiewiet
Destini Broom
Ginnifer Menominee

A.I. Ritual
UKAI Projects
Dan Tapper
Jerrold McGrath
Kasra Goodarz

Crédits

Une production de STO Union en coproduction avec HAU Hebbel am Ufer (Berlin)

Concept, mise en scène et performance
Nadia Ross

Régie, direction technique sur place et collaboration artistique
Robert Scott

Direction technique
Christian Gagnon

Conception lumière et vidéo
Second Sight

Scénographie
STO Union et Second Sight

Conception sonore et composition musicale pour les vidéos
Claire Bestland

Direction de production
Nadia Ross

Assistance à la production
Renée Richard

Gestion de tournée et gestion financière
Shauna Kadyschuk

Gestion Web et design graphique
Bob Michek, South Hill Graphics

Participants aux vidéos Out Loud
Rita Jain
Ruth Salmon
Hélène Debanné Labiche
Randolph McMillan
Michael and Lauren
James Wearne
Ilse Turnsen
Ingrid Snydal
Kerry Hodgins
Jill Rick
Agnes Krischel
Michael Clarke
Margery Leach
Renée Richard

A.I. Ritual — UKAI Projects
Conception : Dan Tapper
Directions techniques : Jerrold McGrath et Kasra Goodarz

Carte postale
Allie Gattor

Dessins du HAU1
Tania Al Kayyali

Hyperindividualism — Frozen Grapes
Paroles et interprétation : Jeffrey Ferguson
Musique, tous les instruments et production : Chris Hopkins
Mastering : Mike Dubue, Studio Cimetière
Vidéo : Nadia Ross et Robert Scott
Titres : Madeleine Ranger
Marionnettes et costumes : Vannessa Passmore, Eddie “Chance” Ironwood et Heidi Honegger
Décors et accessoires : cj fleury et Robert Scott