P.O.R.N. (Portrait of Restless Narcissism)
Une création de Christian Lapointe et Nadia Ross
P.O.R.N. (Portrait of Restless Narcissism) est une œuvre scénique conçue, écrite, mise en scène et interprétée par Christian Lapointe et Nadia Ross.
Coproduction internationale de STO Union et Carte blanche, le spectacle explore le désir, la solitude, la culture de l’image et les comportements compulsifs engendrés par la vie en ligne.
Dans un dispositif en écran partagé, deux protagonistes isolés occupent chacun leur poste, tels des VJ aux commandes de leur propre représentation. Messages instantanés, images, textes, émoticônes, vidéos et musique deviennent la matière d’un ballet complexe où réel et fiction ne cessent de se contaminer.
Alors que le monde naturel semble se retourner contre nous, le numérique offre un lieu de repli. Dans P.O.R.N., ce refuge devient aussi un piège. Fascinés par les possibilités infinies de l’écran, les deux protagonistes traversent un univers fait d’obsessions, de projections et de désirs constamment relancés sans jamais être véritablement assouvis.
À la manière de Narcisse devant son propre reflet — avec, à portée de clic, une boîte de Pandore qui ne cesse de s’ouvrir — ils révèlent peu à peu ce que nous devenons dans l’économie transactionnelle du Web : des êtres pris dans un cycle de frustration, de masturbation, de soulagement et de recommencement.
En faisant se rencontrer les structures du théâtre narratif et celles de la performance, Lapointe et Ross élaborent une écriture scénique profondément marquée par les codes du Web, tout en reposant sur la présence réelle des interprètes et sur l’expérience du spectacle vivant.
P.O.R.N. dresse ainsi le portrait d’une humanité saturée d’images, de possibilités et de désirs — mais confrontée à l’incapacité du monde virtuel à combler ce qu’elle cherche.
Une trajectoire interrompue
Après plusieurs années de recherche et de développement, la production devait connaître une nouvelle étape importante en 2020.
À quelques jours seulement de la première, les représentations ont été annulées en raison de la pandémie de COVID-19. Le spectacle n’a finalement jamais pu reprendre sa trajectoire prévue.
Cette interruption brutale a mis fin à la vie d’une œuvre conçue pour circuler entre plusieurs scènes internationales. P.O.R.N. demeure néanmoins une création importante dans le parcours de STO Union — par son écriture, son dispositif visuel, sa manière d’intégrer les technologies numériques au langage théâtral et par l’ampleur de la collaboration artistique qui l’a portée.
Les photographies et la vidéo présentées ici témoignent de cette œuvre dont la vie scénique a été beaucoup plus courte que prévu.
La production
Une coproduction internationale de STO Union (Farrellton, Québec) et Carte blanche (Québec, Québec), avec le Festival TransAmériques (Montréal, Québec), HAU Hebbel am Ufer (Berlin, Allemagne), Theater der Welt 2020 – Düsseldorf (Düsseldorf, Allemagne) et BIT Teatergarasjen (Bergen, Norvège).
Développé avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts.
Le projet faisait également partie du programme culturel entourant la présence du Canada à titre d’invité d’honneur à la Foire du livre de Francfort en 2020.
Crédits
Conception, texte, mise en scène et interprétation : Christian Lapointe et Nadia Ross
Scénographie : Geneviève Lizotte
Vidéographie : Lionel Arnould
Conception des éclairages : Steve Lucas
Assistance à la mise en scène et régie : Emanuelle Kirouac-Sanche
Direction technique en tournée et son : Gabriel Filiatreault
Direction technique : Mickaël Tétrault-Ménard
Assistance à la production et à la technique : Robert Scott
Photographie et vidéo : David Irvine
Direction de production : Emilie Martel
Production et direction de tournée : Shauna Kadyschuk
Coordination administrative, Carte blanche : Isabelle Tougne
Directions techniques — première phase de développement : Matéo Thébaudeau, Rob Scott
Prix de la critique
Lauréat d’un Prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT), saison 2017–2018 à Québec
« Le texte de Lapointe et Ross porte sur l’obsession des désirs que même le monde virtuel ne peut assouvir. Cette plongée dans le deep Web nous entraîne dans les abysses les plus sombres d’une humanité en quête de bonheur. Le jeu du désir et des promesses non tenues devient une tragédie où les humains s’abîment dans une solitude infinie. Ce texte percutant construit à partir des codes du Web et d’une syntaxe elliptique souligne l’impossible communication, tous les mots dépossédés de leur sens. »
Échos critiques
« C’est une déferlante d’images, d’informations, de musiques et de vidéos qui devient la matière première de la tension dramatique. Les personnages n’échangeront à aucun moment de façon directe, mais seulement via une application de discussion (de type Messenger) particulièrement familière… La question posée est pertinente : dans une culture de l’image et de l’apparence, à l’ère de la multiplication des rencontres et de la recherche du plaisir immédiat, le théâtre et l’art peuvent-ils résister à la tentation du pornographique ? »
Nelly Desmarais, Spirale, Québec, 26 mars 2018
« Après cet exposé sur la torpeur des sens, lorsque l’adrénaline retombe et que la dopamine manque, le duo quittera la scène comme on éteint l’écran de notre ordinateur. Ils ne reviendront pas saluer, cela va de soi. Ils n’existent que dans le Web profond où se tapissent les outils de notre dislocation. Une puissante interrogation sur les effets secondaires de la “pornographisation” du monde. »
Alain-Martin Richard, JEU, 26 février 2018
Présentations de travail
Festival Mois Multi, Recto-Verso / Musée de la civilisation — Québec, Québec — 23 février 2018
La Chapelle — Montréal, Québec — 9 et 10 mars 2018
Remerciements
Nous remercions le Conseil des arts du Canada, le gouvernement du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Ville de Québec pour leur soutien.
Photographies du spectacle : David Irvine
Vidéo promotionnelle : Lionel Arnould