MERCH

Petites formes

Les petites formes sont des œuvres compactes, faciles à faire circuler, qui peuvent être présentées seules ou réunies dans une œuvre plus vaste. Ludiques et accessibles, elles invitent le public à entrer directement en relation avec une idée, un objet, une image ou une expérience — parfois légèrement, parfois de façon étonnamment profonde.

MERCH est un projet participatif dans lequel le public travaille aux côtés d’artistes pour fabriquer des objets — et, ce faisant, réfléchit à ce qui se passe lorsque la création devient quelque chose que l’on peut échanger, vendre, donner ou utiliser pour soutenir d’autres activités artistiques.

Dirigé par Nadia Ross et Eris Thomas, le projet commence par un regard sur l’histoire et la culture des produits dérivés : des souvenirs et chandails de groupes de musique aux éditions d’artistes, objets de marque et autres formes qui permettent au travail créatif de circuler au-delà du moment de la performance.

Les participants sont ensuite invités à créer leurs propres objets à l’aide de matériaux accessibles et de différentes méthodes de production. Tout au long du processus, MERCH ouvre des questions plus larges : Qui fabrique les choses que nous achetons? Qu’est-ce qui donne de la valeur à un objet? Où va l’argent? Comment les artistes arrivent-ils à soutenir leur pratique? Et quels types de systèmes économiques rendent la création artistique possible?

Le processus ne s’arrête pas à la fabrication. Les objets terminés sont présentés comme du MERCH et mis en vente, les revenus étant versés à une cause artistique choisie par l’organisme présentateur. Le projet traverse ainsi tout le cycle de production, de présentation, d’échange et de soutien financier — faisant de la vente elle-même une partie intégrante de l’expérience artistique.

L’expérience est ludique et concrète, mais les questions qu’elle soulève sont bien réelles. MERCH transforme l’idée familière des produits dérivés en une manière de réfléchir ensemble à la créativité, au travail, à la valeur et à l’économie de l’art.

Comment ça fonctionne

Les participants découvrent une collection d’objets fabriqués par des artistes et d’autres membres du public.

Ils peuvent :

Choisir — sélectionner un objet créé par un autre participant.

Fabriquer — créer leur propre objet à l’aide des matériaux fournis.

Contribuer — ajouter leur création à la collection en croissance.

Acheter — se procurer une pièce de MERCH, les revenus étant versés à une cause artistique choisie par le présentateur.

Comme les autres petites formes, MERCH peut être présenté de façon autonome ou combiné à d’autres projets pour créer un environnement participatif plus vaste.

Historique sélectif des présentations

2024 — Nuit Blanche, Toronto
Présenté dans le cadre de Hopes and Fears Assembly.

Pour cette présentation, l’artiste textile Isabelle Sain s’est jointe au projet, apportant sa pratique des textiles expérimentaux, des objets portables et de la sculpture interactive à l’atelier. Les participants ont travaillé avec des matériaux fournis avec le soutien de Viking Recycling.

ARTISTES:

Nadia Ross — concept, commissariat et animation
Nadia Ross est fondatrice et directrice artistique de STO Union et lauréate du Prix Siminovitch 2016. Son travail a été présenté au Canada et à l’international et explore fréquemment de nouvelles relations entre les artistes, les publics et les structures à travers lesquelles l’art est créé et vécu.

Eris Thomas — concept, commissariat et animation
Eris Thomas est un artiste multidisciplinaire trans/non binaire travaillant comme metteur en scène, dramaturge et créateur de performance, ainsi qu’en arts visuels et en mixologie. Son travail s’intéresse aux formes hybrides de performance, aux histoires marginalisées, à l’utilisation inventive des corps et des objets, ainsi qu’à la mise en scène de la mémoire. Thomas est diplômé du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada et membre fondateur de Other Hearts.

Isabelle Sain — artiste invitée, Nuit Blanche 2024

Isabelle Sain est une artiste textile dont le travail explore les expériences sensorielles du corps et de l’espace, ainsi que la manière dont ces expériences influencent notre compréhension du monde. À travers des objets portables expérimentaux, des textiles et des sculptures interactives, sa pratique examine la tactilité et l’interaction humaine dans des contextes physiques, politiques, sociaux et spirituels.

Sain détient un baccalauréat en textiles et mode de NSCAD University. Son travail a été présenté à Toronto, Halifax et Copenhague, et elle a participé à des recherches et collaborations portant sur l’avenir environnemental et social de la mode.

Crédits

Concept, commissariat et animation — Nadia Ross et Eris Thomas
Artiste textile invitée, Nuit Blanche 2024 — Isabelle Sain

Partenaires — Nuit Blanche 2024

Viking Recycling — soutien matériel
Présenté dans le cadre de Hopes and Fears Assembly

Photos

Photos du projet MERCH — David Irvine pour STO Union et Nila Varzhevska pour Harbourfront

Portraits :

Nadia Ross — David Irvine
Eris Thomas — Andrew Pimento