Wish You Were Here
Une œuvre invitée présentée dans le cadre de Hopes and Fears Assembly
Création : Lisa Klapstock
Wish You Were Here est une œuvre participative de la photographe et artiste de l’image Lisa Klapstock qui met en présence deux êtres vivants : une personne et une plante.
Lors de sa présentation dans Hopes and Fears Assembly, les participants étaient invités à entrer dans une petite « forêt » de plantes en pot et à en choisir une avec laquelle passer un moment. Ici, les plantes n’étaient ni décor ni arrière-plan : elles devenaient des présences à part entière, auxquelles on accordait temps et attention.
La personne et la plante étaient ensuite réunies devant un fond photographique. Après un court moment passé ensemble, elles étaient photographiées comme un duo, dans la forme codifiée du portrait.
L’image était ensuite imprimée sous forme de carte de visite, au format carte postale. Sur un exemplaire, chaque participant était invité à écrire quelques mots sur la rencontre et à adresser la carte à quelqu’un avec qui il souhaitait partager cette expérience. La carte était déposée dans une boîte aux lettres, puis affranchie et envoyée après Nuit Blanche par Something to think about. Un deuxième exemplaire du portrait était remis au participant en souvenir.
À travers cette suite de gestes très simples — choisir, rencontrer, regarder, être photographié, écrire, envoyer — Wish You Were Here nous invite à réfléchir à ce qui change lorsqu’on accorde à une autre espèce l’attention que l’on réserve habituellement à une autre personne.
L’œuvre interroge notre manière de voir les êtres non humains qui nous entourent et la facilité avec laquelle les plantes peuvent se fondre dans le décor de notre quotidien. En plaçant côte à côte une personne et une plante dans un portrait formel, le projet déplace subtilement le regard et nous invite à les considérer comme deux présences partageant un même monde.
L’expérience
Choisir — choisir une plante parmi celles qui sont proposées.
Rencontrer — passer un moment au calme avec elle.
Être photographié — poser ensemble pour un portrait.
Réfléchir — écrire quelques mots sur la rencontre au verso d’une carte portant le portrait.
Envoyer — adresser la carte à quelqu’un avec qui partager l’expérience, puis la déposer dans la boîte aux lettres du projet.
Garder une trace — repartir avec un deuxième exemplaire du portrait.
Au fil de la soirée, les portraits réalisés formaient peu à peu une mémoire collective de ces rencontres entre humains et plantes.
Les plantes
L’installation réunissait une petite « forêt » mobile d’environ 30 à 40 plantes en pot, identifiées par leur nom et, dans certains cas, par leur origine.
Historique sélectif des présentations
5 octobre 2024 — Nuit Blanche, Harbourfront Centre, Toronto
Présenté par STO Union à titre d’œuvre invitée dans le cadre de Hopes and Fears Assembly.
The plants
The original installation was conceived around a small mobile “forest” of approximately 30 to 40 potted plants, labelled with their names and, potentially, their origins.
Selected Presentation History
October 5, 2024 — Nuit Blanche, Harbourfront Centre, Toronto
Presented by STO Union as an invited work within Hopes and Fears Assembly.
Lisa Klapstock — création et photographie
Lisa Klapstock est une artiste de l’image dont le travail explore la perception visuelle et le rôle de la caméra dans notre manière de voir et d’habiter le monde.
Ses projets naissent souvent d’une présence prolongée dans un lieu ou un environnement donné. Par la photographie et la vidéo, elle examine les liens entre les personnes, les paysages et l’acte même de regarder. Elle s’est notamment intéressée aux ruelles urbaines et aux jardins privés de Toronto, aux paysages naturels et construits, aux sites touristiques, aux librairies culturelles, à une forêt ontarienne et à la Méditerranée. Ses travaux plus récents portent sur les relations entre les humains et le monde naturel.
Klapstock est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en communication de l’Université Simon Fraser. Son travail a été présenté en Amérique du Nord et en Europe, notamment au Musée de la Photographie en Belgique, au Museet for Fotokunst au Danemark, au Centre culturel canadien à Paris, à la George Eastman House à New York, à la Winnipeg Art Gallery, à la National Portrait Gallery of Canada et à l’Art Gallery of Ontario.
Son exposition Liminal a circulé au Canada et a donné lieu à une publication du même nom. Elle a également publié deux livres d’artiste : Somewhere (2022) et Dreams of a Place We Have Lived (2023).
Something to think about est une initiative culturelle menée par des artistes qui réunit des praticiens de différentes disciplines et le public autour de questions liées aux transformations rapides de notre monde.
Installée dans une ancienne remise à voitures du XIXe siècle, dans l’ouest de Toronto, l’initiative propose des récits, de la musique, des expositions, des performances, des conférences, des projections et des ateliers. Sa programmation repose sur la collaboration, l’expérimentation et le croisement des disciplines, avec une attention particulière portée à l’échange et à l’expérience collective.
Crédits
Création — Lisa Klapstock
Production — Something to think about
Présenté par STO Union dans le cadre de Hopes and Fears Assembly
Photos
Photos par David Irvine (pour STO Union) et Nila Varzhevska (pour Harbourfront)
Portrait de Lisa Klapstock par Shelley Adler